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El nacimiento de Hollywood como industria.



¿Qué es lo que piensas cuando escuchas la palabra Hollywood? 
Quizás piensas en elegancia, juventud y belleza pero sin lugar a dudas, significa mucho más que eso.

Ubicado en Estados Unidos y fundado como distrito de los Ángeles en 1910, Hollywood es meca del cine a nivel mundial siendo la industria cinematográfica más importante del mundo.

A principios del siglo XX las compañías cinematográficas (cuya base estaba en Nueva York) ocasionalmente rodaban algunas escenas en Hollywood con la firme intención de aprovechar los abundantes escenarios naturales  tales como montaña, valles, desiertos y costas.

El primer estudio de la zona de Hollywood se fundó en 1911 y durante ese mismo año otros quince estudios se establecieron allí.

Después de la Segunda Guerra Mundial los inmigrantes de diversos países actuaron como extras. Para 1919 cuatro de cinco películas en el mundo estaban hechas en Hollywood.

Pero no quiero adelantarme, sin antes mencionar el origen de Hollywood y es que éste tiene que ver con los inicios del cine. Muchas personas atribuyen al origen del séptimo arte a los hermanos Lumiere en París, Francia con la invención de una máquina capaz de proyectar imágenes en movimiento sobre una lona blanca, además de crear funciones en donde muchas personas podían disfrutar del espectáculo. Pero otros muchos consideran a Thomas Alva Edison (1847-1931) como el padre del séptimo arte ya que fue él quien creó cuatro años antes que los Lumiere un sistema en movimiento, lo que posteriormente fue perfeccionado por uno de sus colaboradores William Kennedy Laurie Dickson (1860-1935) y terminaron por llamarlo kinetoscopio.

De esta manera, el kinestocopio comenzó a llamar la atención de muchas personas a lo largo del mundo, tanto que lo más probable es que los hermanos Lumiere se inspiraron en esto para inventar el cinematógrafo.

Tomar en cuenta lo anterior se relaciona a los inicios del cine pero ¿Qué tiene que ver realmente esto con Hollywood? Después de que el kinetoscopio se volviera tan famoso, Edison inició a comercializarlo a su nombre y se atribuyó la invención del mismo; obteniendo así múltiples beneficios, además obtuvo la patente del cinematógrafo y aprovechó para crear compañías para abarcar lo mayor parte posible en cuanto a la industria cinematográfica, una de ellas fue la llamada “Edison Company.”

Fue en el año de 1915 cuando la Fox ganó un juicio en contra del monopolio que Edison había creado a beneficio propio y con esto muchos productores tanto independientes como empresas que apenas se formaban, desertaron hacia un nuevo lugar y dando pie a lo que hoy se conoce como Hollywood que significa “Bosque de acebo” (Holly=Acebo y Wood= bosque)

Otro personaje destacado en los orígenes de Hollywood fue David Wark Griffith (1865-1948) nacido en Kentucky, comenzó como actor en compañías de teatro y durante un tiempo se dedicó a ser escritor pero fue hasta 1908 cuando realizó su primera película “The Adventures of Dolly” y de ésta manera escalando exitosamente peldaños de la fama para la productora Biograph.


Sus mejores años como productor fueron, sin duda, de 1908 hasta 1914 al realizar más de cuatrocientas películas y adaptando en sus historias a grandes escritores como Shakespare (1564-1616) y Jack London (1876-1916) además de narrar historias del western, metáforas sociales y temas históricos.

Griffith tuvo un gran auge a nivel mundial y se le atribuye la invención de la mayoría de los recursos artísticos y la sistematización del lenguaje narrativo. Sus innovaciones técnicas dieron inicio a nuevas maneras de crear cine tales como el primer plano, el plano corto, plano largo, flash back y montaje paralelo.

El norteamericano mencionaba firmemente “El plano es el poseedor de la carga dramática por excelencia”. También introdujo por primera vez la característica de mostrar el pensamiento de los protagonistas mediante una serie de efectos. Todas estas nuevas técnicas dieron inicio a una nueva manera de hacer cine.

En 1919, Griffith se idealizó como uno de los mejores productores de su época por lo que fundó junto con Douglas Fairbanks, Mary Pickford, y Charles Chaplin la productora United Artists (1930-1943) la cual consolidaba la incorporación de grandes actores del cine mudo como productores. Es importante destacar que fue Griffith quien logró sistematizar un lenguaje propio, sólido y eficaz.


Este acontecimiento culminó el nacimiento de Hollywood ya que comenzaron a crearse de manera muy significativa grandes estudios cinematográficos.

La historia del origen de Hollywood no termina aquí, de hecho reúne varios acontecimientos en donde al juntarlos denota una época fructífera para la cinematografía.


¿Cual fue la primera vacuna?



¿Cual fue la primera vacuna?

El médico británico Edward Jenner inventó la primera vacuna contra la viruela. En 1796 llevó a cabo su famoso experimento de inmunización con linfa de viruela vacuna, y en aquel momento se inauguró la era de la vacunación. Veamos cómo se gestó el invento de la primera vacuna.

La vaccina o viruela de las vacas es una enfermedad que producía una erupción en las ubres de estos animales. Como tantas otras veces en la Historia de la Humanidad, la sabiduría popular se adelantó a la observación científica: los campesinos sabían que los ordeñadores podían contagiarse de la viruela de las vacas y, además, observaron que si había una epidemia de viruela, estos trabajadores enfermaban en raras ocasiones

A Jenner la idea de la vacuna se le ocurrió tras escuchar a una lechera de su pueblo: "Yo no cogeré la viruela mala porque ya he cogido la de las vacas". A partir de ese momento, Edward Jenner intuyó que esta experiencia podría llevarse a la práctica y dedicó más de veinte años de su vida a estudiar esta cuestión

Jenner fue un médico rural, amante de la naturaleza y un profundo observador. Vivió y murió en Berkeley, en el condado de Gloucester. La vida urbana nunca le atrajo y por eso ejerció en su localidad natal.

Después de su famoso invento le ofrecieron trasladarse a Londres, pero él declinó tal propuesta y escribió a un amigo: "Mi fortuna es suficiente para satisfacer mis deseos. En cuanto a la fama, ¿qué es la fama? Un peto dorado, siempre atravesado por las flechas de la malignidad".

¿Como nace la música popular?

¿Como nace la música popular?

un pequeño repaso sobre la música contemporánea...

Sus orígenes.

La música clásica que era de transmisión escrita y era exclusiva de la Aristocracia, y la música folclórica (música rural) para la Europa del siglo XVII eran las dos principales. Este panorama cambiaría con la llegada de la revolución industrial.
Gracias a la revolución social, y artística que genero la revolución industrial, nacería un nuevo tipo de público que buscaban los espectáculos músico teatral. Los primeros de este tipo serian la Ballad Opera y el Music Hall.
Es así como la música llegaría poco a poco al público general, gracias principalmente a los espectáculos, a la facilidad de adquirir instrumentos musicales y que a los compositores no se les limitara su participación, ya que la única forma que tenían para componer música era de estar bajo la orden de una institución de poder (religiosa, política u otra).

La llegada del siglo XX.
Con la llegada del siglo XX, los dos movimientos predominantes de esta época serian el Jazz (primera mitad) y el rock (segunda mitad) ambos con una gran influencia de la música negra.
El jazz.
Nacería de la influencia de la música traída por los pueblos africanos que habían llegado como esclavos al país Estados Unidos.
Este movimiento tomaría gran popularidad gracias a la invención de la radio y el fonógrafo, esto le permitió volverse de gran consumo entre los años 20 y 40. Este hecho, el origen no europeo de los intérpretes, y el citado recurso a la improvisación, contribuyeron a crear una música de gran frescura y vitalidad. Al contrario de aquello que había sucedido tantas veces en la historia de la música, la tecnología ofrecía ahora a una música popular fundada más sobre la práctica que sobre la escritura la oportunidad de ser trasmitida y heredada en vez de ser olvidada.
El jazz iría evolucionando a lo largo del siglo XX, naciendo subgénero como el rythim and blues (principal influencia para el rock) o el swing.
Exponentes del jazz:
  • Charles Mingus (1922- 1979).
  • John Coltrane (1926- 1967).
  • Telonius Monk (1917 1982).



El Rock y el pop.

El rock nacería en la década de los 50 y tomaría como principales influencias al rithim and blues y el country, este movimiento se le conocería en un principio como rock n roll y se caracterizaría por tener un ritmo muy enérgico y bailable. Los pioneros de este movimiento fueron Chuck Berry o Little Richard (artistas de color), pero luego llegarían otros como Elvis Presley y Bill Halley que popularizarían el género y lo llevarían a todas partes, todos ellos Estado Unidenses.
Con la llegada de los 60 se abriría una nueva época protagonizada principalmente por los grupos británicos (lo que se conoce como la invasion Britanica) tales como The Rolling Stones, The Beatles o The Who, los cuales tuvieron su contra parte americana The Beach Boys y The Byrds. Así mismo nacería en esta época la canción Folk y también la canción protesta, representada por Bob Dylan.
El genero evolucionaría en la década de los 70, dando origen a nuevos estilos como el Hard Rock, Rock progresivo, Indie, el punk y el Hip Hop. Grandes artistas y grupos de esta época son Led Zeppelin, Pink Floyd o Elton John.
La incorporación de los sonidos sintetizados y la popularidad del videoclip marcaron la estética de la música pop de los 80, donde destacaron figuras como Michael Jackson o Madonna, junto a grupos pop-rock europeos de una nueva ola (New Wave) que buscaban sonidos alternativos, como U2 o The Police. En las discotecas, la música disco dejaba paso a la música electrónica de baile como el post-disco, el house o el techno. Entre los amantes de la música lenta y relajante se consolidaba el new age y, en el otro extremo del espectro musical, el heavy metal alcanzaba su mayor popularidad a ambos lados del Atlántico.
En los años 90, el grunge de Nirvana y el rock alternativo comparten protagonismo con el britpop de Blur y Oasis en las listas de éxitos, mientras la escena EDM, vinculada a las pistas de baile, desarrolla cada vez más variadad de subgéneros electrónicos (trance, drum and bass, chill-out...). Una multiplicación similar se consolida desde la década anterior en el ámbito del heavy metal, con derivaciones como el thrash metal (liderado por la banda Metallica) y otros subgéneros como el metal progresivo o el death metal. Con todo, las ventas de discos en esta década estarán lideradas por artistas musicalmente más conservadores como Mariah Carey y otras estrellas angloamericanas del pop melódico.
La música popular entra así finalmente en el siglo XXI con un ya amplio bagaje a sus espaldas, caracterizado por la multitud de géneros y estilos que han ido tomando forma década tras década, y conformando un extenso y variado cuerpo de música apreciado por gente de distintos gustos, edades, ideologías y extracciones sociales a lo largo y ancho de todo el mundo.

Grandes representantas de la música contemporánea (según la revista Rolling Stone):
  • The Beatles.
  • Bob Dylan.
  • Elvis Presley.
  • James Brown.
  • Aretha Franklin.



La desigualdad: ¿el problema del siglo XXI?

La Desigualdad: ¿el problema del siglo XXI?

¿Qué entendemos por desigualdad económica?
Una definición rápida de la desigualdad económica sería decir que consiste en un reparto desequilibrado de riqueza y rentas económicas entre los miembros o grupos de una comunidad, según nos explica Wikipedia. 
Pero no vamos a enredarte con definiciones sobre economía. Preferimos ofrecerte algunos datos del informe Una economía al servicio del 1% de Oxfam Intermón:
El 99% de la población mundial posee menos riqueza que el 1% más pudiente de la población del planeta.
3.600 millones de personas en el mundo poseían, en 2015, igual riqueza que 62 personas ricas.
La desigualdad económica se traduce en una disponibilidad de recursos económicos muy dispar entre los individuos de la sociedad. Y con un reparto de riquezas tan discrepante, cada vez es mayor la brecha entre individuos ricos y pobres, y las oportunidades de unos y otros. ¡Pongamos más cifras a esta situación!

¿Cómo se mide la desigualdad?
Tal y como se indica en el informe “Una economía para el 99%” de Oxfam Intermón, el método más conocido para su medición es el coeficiente de Gini:
Si la puntuación es 0, es que existe una igualdad plena.
Si la puntuación es de 1 (o 100), es que un único individuo lo posee todo.
Es decir, que cuanto más pequeño sea el Gini menor es la desigualdad, y cuanto mayor sea este, hay un incremento de la desigualdad.
Organismos como las Naciones Unidas o el Banco Mundial usan el coeficiente de Gini para valorar la desigualdad existente. Puedes consultarlo en la web de esta última institución.

¿Hay alguna razón que explique la desigualdad económica?
Son varias las causas. Entre otras, nos encontramos:
  • Tendencia hacia un mercado donde pocas empresas aglutinan toda la oferta.
  • Existencia de paraísos fiscales.
  • Regímenes fiscales desiguales.
  • Trabas a que las mujeres puedan ser propietarias de la tierra que cultivan. 
  • Brecha salarial de género.
  • Empleos con salarios precarios.
  • Excesiva disparidad entre los sueldos de ejecutivos y asalariados.
  • Reparto desigual del gasto público.
  • Uso de menores como mano de obra barata.
  • Perpetuación de la situación de pobreza que impide a los hijos e hijas tener oportunidades de desarrollo.


Para que te hagas una mayor idea sobre esta problemática, puedes ver un vídeo
que resume de buena manera (ademas da otros puntos de vista) esta problemática.

mejores sitios educativos y de divulgación

Aquí te dejo una lista de los mejores sitios de divulgación que encontré en Internet (con el tiempo los iré actualizando).